安塞爾·亞當(dāng)斯(Ansel Adams，1902–1984)是公認(rèn)的風(fēng)景攝影大師。他所拍攝的美國風(fēng)光帶有強烈的戲劇張力，即使放到今天的數(shù)碼時代，其作品依然值得人們參考。下面就讓我們一同學(xué)習(xí)如何拍成更好的風(fēng)光照片吧。

　　1. 運用前景制造層次感

運用前景制造層次感

　　上圖這幅著名的《Mount Williamson》就使用了前景的巨石，以呼應(yīng)遠(yuǎn)處看來差不多大小的山峰，因此制造出強烈的層次感，引領(lǐng)觀眾深入照片的畫面，要是使用了不同的焦距，或構(gòu)圖上忽視了前景的石頭，則可能變成不再起眼的照片。

　　2. 不要無謂的天空

不要無謂的天空

　　不少人有個習(xí)慣，就是無論如何都要把照片二分，總要讓天空至少占一半畫面，甚至更多。但如果天空根本沒有替你的照片添加任何價值，就要嘗試狠狠地砍掉，然后讓更具張力的元素進(jìn)入照片。例如上圖，把天海各分一半的話，就會喪失了照片下半部分的精華，變成平凡無趣的作品了。

　　3. 白色的云與深沉的天

白色的云與深沉的天

　　萬里無云也好？其實，并不是，遇上漂亮的云就絕對是拍攝的大好機會，千萬不要錯過。例如上圖的名作《Yosemite Falls And Thunder Clouds》，亞當(dāng)斯等待云層恰到好處地待在瀑布的上空，而且由于云層強烈的對比，使天空相對變得猶如漆黑一片。這種白云與黑天的對比能帶來極強的戲劇效果。雖然今天我們可以通過后期技術(shù)處理，但你也可以使用濾鏡，更容易得到這種畫面。

　　4. 找尋光與影

找尋光與影

　　無論是日落或是日出，這種時候總會制造較顯著的光影對比，找出來，然后拍攝，你會得到更有故事感的作品。

　　5. 追尋大膽的色彩對比

追尋大膽的色彩對比

　　雖然亞當(dāng)斯以黑白作品聞名，但他的照片里卻活用風(fēng)景里的色彩(黑白)對比。我們拍攝的時候，同樣也要找出各種強烈的顏色對比，就可以拍出更有張力的作品。著名的例如紅綠對比、黃藍(lán)對比，都是具有沖擊力的配搭。

　　6. 拍攝細(xì)致的月亮

拍攝細(xì)致的月亮

　　安塞爾·亞當(dāng)斯有不少著名的作品，都把月亮拍進(jìn)照片當(dāng)中。其中一個重要的考慮，就是不要僅僅把月亮拍成為一個發(fā)光球體，而是要保留其表面的紋理，這樣才會制造到出色的戲劇感。請注意你的相機設(shè)定，尤其是保留足夠的景深。

　　7. 沖印出大幅照片

沖印出大幅照片

　　要具備戲劇感與沖擊力，照片的大小從來都有影響，在電腦屏幕上看，不及沖印出來般震撼。別浪費你現(xiàn)在的2000萬像素相機，印出來，才有力量。