光對于攝影師的重要性，好比人依賴眼睛一樣，沒有眼睛就看不到世界的美妙色彩，攝影師沒有光也就沒有攝影藝術。光是攝影師創作的腳本，成為一名出色的攝影師離不開對光的把握，作為一個攝影師，前期拍攝就是捕捉光，而后期處理則是調整光在照片上的強度和分布。

    一張照片中能反映出光和影、反射、光斑、光暈等，而這些恰恰是攝影的主題，對于攝影師光的強度，光源的大小、形狀、溫度和光線方向、質量、色調，都能夠影響照片的表現。

    攝影師無論是室內還是室外攝影，無論是白天還是夜晚攝影都離不開光對于作品的烘托，亮度在攝影中從來就不是一個單純的明暗問題，每種亮度都會賦予畫面一種特定的情感色彩，攝影師在室外拍攝利用太陽光，而對于室內攝影沒有太陽卻利用燈光來制造光源環境，這些都是攝影師對于光的執著。

    對于光，攝影師通過手上的相機自由的把控著光的亮度，光的形狀，光的色調等，而這些離不開攝影技術，同樣在光的照射下存在曝光也是司空見慣，攝影師的通過控制曝光控制主要是通過調整相機的快門速度、光圈和感光度來完成的，在人工光線環境下，閃光燈燈光的亮度控制也很重要。

    一張好的攝影作品離不開光的照射寸托，同樣也離不開攝影師的技術，兩種缺一不可，光對于攝影重要性是不言而喻的，光是攝影的源泉，光是攝影的靈魂。

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